El Belén de Játiva

Tengo un amigo setabense, que no pierde la ocasión de hablar maravillas del lugar donde nació: Játiva.

Játiva es, por su historia, una de las poblaciones más importantes del Reino de Valencia.
Fue cuna de los papas Borgia, Calixto III y Alejandro VI, del pintor José de Ribera el Españoleto y del taquígrafo Francisco de Paula Martí.  Conserva un importante patrimonio artístico que merece una visita detenida.
Hace unos días, mi amigo Rafa me invitó a conocer su ciudad, disfruté contemplando su importante riqueza artística y el panorama que se divisa desde el mirador del castillo, además de una estupenda comida en "La Picaeta de Carmeta".
Otro día os mostraré las fotos que hice de la ciudad. Hoy quiero dedicar el post al belén monumental que pone la Brigada de Parques y Jardines del ayuntamiento.

El origen del Belén de Játiva se remonta al año 1993, un grupo de ciudadanos mediante sus aportaciones, encargaron al artista fallero Martínez Molla el pesebre y algunas figuras y montaron un Nacimiento. En 1998 el departamento de parques se hizo cargo del montaje y ajardinamiento del pesebre. Año tras año se ha ido aumentando la superficie y se han incorporado nuevos elementos construidos reciclando materiales provenientes del Ecoparque municipal. Los vendedores del Mercado de Játiva colaboran aportando frutas y verduras.

Fue en el año 2000 cuando se montó el primer belén de tamaño natural.

 

En la actualidad el belén ocupa alrededor de 1.500 m2 en la Alameda Jaume I; el visitante se "mete" en el belén para visitarlo por un camino de unos 250 m. En el recorrido encuentras las tradicionales escenas bíblicas y también espacios y personajes valencianos, como una huerta con todos sus detalles, un lavadero público, un labrador, un vendedor de fruta y verdura, una panadería con rosquilletas y dulces típicos...y animales vivos, ocas, cabras, conejos, un burrito y hasta un pequeño dromedario.
Si te encuentras cerca de Játiva, aún estás a tiempo de visitarlo, estará abierto hasta las 22 horas del día 6 de enero de 2014, y algo increíble en estos tiempos: ¡la entrada es gratuita! 

* fotos tomadas en Játiva el día 28 de diciembre de 2013

Feliz Navidad - Merry Christmas - Buon Natale - Fröhliche Weihnachten

Cuando estuve en Bolonia, fui a la Pinacoteca Nazionale y pensando en este día y en todos vosotros, los que leéis mi blog, hice fotos de algunas obras que representan lo que hoy celebramos, el nacimiento de Jesús.
Sirvan estas imágenes para recordar tan feliz acontecimiento y para desearos a todos una feliz Navidad.
A muchos no os conozco pero pienso en vosotros; tengo un lector del blog al que supongo embarcado en algún buque en el golfo de Guinea, el geolocalizador informa que vía satélite algunos días se conecta alguien en esta localización, y en estas fiestas quiero dedicarle un saludo especial.

"Hoy, en la ciudad de David, nos ha nacido un Salvador: el Mesías, el Señor" Lucas 2,11

* Adorazione del Bambino con i Magi in lontananza. Lorenzo Costa 1460-1535

** Il Bambino adorato dalla Vergine. Francesco Raibolini 1450-1517

*** La nascita di Gesù Cristo. Francesco Raibolini

**** Adorazione dei pastori. Luca Cambiaso 1527-1585

***** Adorazione dei Magi. Prospero Fontana 1512-1597

El Cascanueces - The Nutcraker Der Nussknacker



Según el folklore alemán, los cascanueces son amuletos de buena suerte y protectores del hogar. Las leyendas dicen que un cascanueces representa el poder y la fuerza, y es un guardián fiel de la familia ante los malos espíritus. El cascanueces muestra sus dientes a los espiritus indeseables ahuyentandolos y actua como talisman de buena suerte y prosperidad.

En el corazón de los Montes Metálicos (Das Erzgebirgskreis) se encuentra Seiffen una pequeña ciudad famosa por la artesania en madera y sus tradiciones navideñas.
La historia de Steiffen se remonta al sigo XV cuando se descubrieron en la zona yacimientos de plata y estaño. En el siglo XVIII cuando los recursos minerales se agotaron los antiguos mineros tuvieron que buscar nuevas formas de alimentar a sus familias. Aprovechando la riqueza forestal de los bosques de la región, se dedicaron a tallar y trabajar a mano la madera.

Este es el origen de todos los maravillosos objetos de madera que se hacen en los Montes Metálicos, los cascanueces, los fumadores de incienso, las pirámides de Navidad, los "Schwibbogen", las cajas de música y los relojes de cuco.
La presencia de cascanueces es una constante en los hogares alemanes durante la Navidad; esta tradición navideña se ha extendido a otras partes del mundo; a EEUU la llevaron los soldados americanos que estuvieron en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y visitaron los "Christkindlsmarkt“. Cuando regresaron a sus casas después de la guerra, les acompañaba un "nuevo amigo" fuerte y robusto capaz de proteger del mal a sus propietarios.
Los cascanueces, con forma de persona, originalmente eran un utensilio práctico con el que se podía cascar una nuez insertandola en la gran boca del muñeco y accionando una palanca que actuaba moviendo la mandibula para romper la nuez. Los cascanueces modernos sirven sobre todo como objetos de decoración en las fiestas navideñas.

En el "Deutsches Wörterbuch" de los hermanos Grimm, aparece por primera vez el término Nussknacker en una de sus acepciones como  objeto de madera a menudo en forma de un pequeño hombre deformado, con gran boca accionada por una palanca para partir nueces.

 Uno de estos cascanueces es el protagonista de la obra "El Cascanueces y el Rey Ratón" (en alemán: Nussknacker und Mausekönig), una historia escrita en 1816 por ETA Hoffmann.

La historia se desarrolla el día 24 de diciembre en el hogar de los Stahlbaum. Marie de siete años y su hermano Fritz de ocho, reciben los regalos de su padrino el señor Drosselmeyer. Pronto reparan en un muñeco cascanueces que está debajo del árbol de Navidad, empiezan a cascar nueces con él y Fritz, tratando de partir una nuez muy grande le rompe la mándibula al cascanueces, Marie,se disgusta con su hermano, coge con cariño el cascanueces y con una cinta de su vestido lo venda. Cuando es hora de ir a la cama, Marie suplica que se le permita quedarse con el cascanueces un rato más. Cuando se quedan solos el Cascanueces, cobra vida, un montón de ratones comienzan a salir de debajo de las tablas del suelo y con ellos sale el Rey Ratón de siete cabezas.

Los muñecos en el armario de los juguetes también cobran vida  y el cascanueces toma el mando y comienza la lucha contra el Rey Ratón. La batalla en un primer momento se inclina a favor de los muñecos, pero luego se ven abrumados por los ratones. Marie, al ver al cascanueces a punto de ser hecho prisionero, se quita el zapato y lo tira contra el rey de los ratones, y luego se desmaya cayendo e hiriendose en un brazo con el cristal de la puerta del armario de los juguetes. Marie se despierta a la mañana siguiente con el brazo vendado y trata de contar a sus padres la batalla entre los ratones y los muñecos, pero obviamente no la creen. Drosselmeyer pronto llega con el cascanueces, cuya mandíbula ha arreglado, y le cuenta a Marie la historia de la princesa Pirlipat a la que la señora ratona tiene embrujada como venganza. Del hechizo, sólo puede salvar a la princesa un joven capaz de romper con los dientes una durísima nuez..... y sigue el cuento que tras multiples visicitudes acaba cuando Cascanueces, convertido en principe, se casa con Marie y se la lleva a vivir a su palacio de dulce y mazapán, en su país lleno de bosques con árboles de Navidad y un sinfin de cosas maravillosas.

Alejandro Dumas, padre, en 1844 escribió "El Cascanueces" (Histoire d'un casse-noisette) una versión un tanto suavizada del cuento de Hoffmann.  Precisamente, basandose en esta versión dulcificada del cuento de Hoffmann, Ivan Vsevolozhsky escribió el libreto del popular ballet "El Cascanueces".
El Cascanueces es un cuento de hadas-ballet, creado por encargo del director de los Teatros Imperiales en 1891. La música fue compuesta por Pyotr Ilyich Chaikovsky entre 1891 y 1892. Se trata de su opus 71. La primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. El Cascanueces,se convirtió en una de las composiciones más famosas de Chaikovsky, y tal vez el ballet más popular en el mundo y cada año se representa en multiples ciudades como una tradición navideña más.
Es el ballet de Chaikovsky el que realmente ha hecho popular de historia del Cascanueces.
 

- "Deutsche Wöterbuch" es el más importante diccionario de la lengua alemana. Los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm lo empezaron en 1838. El primer volumen se publicó en 1854 y hasta 1960 la obra no finalizó.
- El “rey rata” es un fenómeno que se produce cuando un número de ratas entrelazan sus colas, quedando enmarañadas y debido a esta situación perecen. Este fenómeno se asocia particularmente a Alemania, donde se han reportado la mayoría de los casos. Históricamente, hay varias supersticiones que rodean a los reyes de la rata, y se consideran como un mal presagio.
El término original en alemán, Rattenkönig, pasó al inglés como Rat kings, y al francés como roi des ratas. Otra teoría afirma que el nombre en francés era rouets des ratas (rueca de las ratas , las colas anudadas son los radios de la rueda), con el término transformando con el tiempo en Roi des ratas.
Su presencia pudo disminuir cuando la rata parda (Rattus norvegicus) desplazó a la rata negra (Rattus rattus) en el siglo XVIII.
Han inspirado leyendas y mitos. Hay ejemplares en museos y en la actualidad los casos vistos han sido esporádicos, el más reciente fue descubierto por un agricultor de Estonia el 16 de enero de 2005.
El rey de la rata aparece en novelas e historietas. Hoffmann en “El cascanueces y el rey de los ratones” cuenta con un "Mouse King" (Mausekönig) con 7 cabezas.

- Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), fue un escritor, jurista, dibujante y caricaturista, pintor, cantante tenor y compositor musical alemán. Participó activamente en el movimiento romántico de la literatura alemana.
Es conocido sobre todo por su trabajo como escritor. Sus obras combinan lo fantástico con el realismo psicológico; las más conocidas son "Los Cuentos Fantásticos" en los Offenbach basó su ópera Los Cuentos de Hoffmann (1880) y "Der Sandmann" en la que se baso Léo Delibes para su ballet Coppélia (1870). Su personaje del Kapellmeister Kreisler también inspiró la obra para piano Kreisleriana de Schumann.

Torre degli Asinelli

 

 

Si vas a Bolonia no te pierdas las maravillosas vistas desde lo alto de los 97 m de la torre Asinelli. El esfuerzo de subir los 498 escalones vale la pena, se ve recompensado.
Al ver las fotos ¿no creéis que tengo razón?

 

* fotos tomadas el día 1 de noviembre

La revuelta de Bolonia

Hace unos días estuve en Bolonia, una ciudad muy interesante con el mayor  casco antiguo medieval de Europa. En la baja Edad Media fue allí donde ocurrió la historia que os voy a contar.

Corría el año 1334, mientras el Papa Juan XXII estaba en Aviñón, su delegado en Bolonia  decidió declarar la guerra a Ferrara. La situación de Ferrara permitía tener un control de las rutas comerciales y en general de todas las comunicaciones por el estuario del Po hacía el golfo de Venecia.

El ejército del legado pontificio se componía de tropas provenzales, apoyados por soldados bretones, al mando de un famoso general francés, el conde D'Armeniac.

También reclutaron a jóvenes boloñeses asegurándoles que la guerra iba a ser rápida y sin inconvenientes y sacrificios para la población de Bolonia.

Cuando se encontraban en la llanura del Po, para llegar hasta Ferrara y cruzar el río, construyeron un enorme puente de madera; en el momento en el que los boloñeses estaban sobre el puente, las tropas de Ferrara y los soldados venecianos que habían acudido en auxilio de sus aliados, cortaron las cuerdas que lo sujetaban y se derrumbó con gran estrépito cayendo al río todos los desgraciados soldados que estaban encima del puente en ese preciso momento.

La batalla se convirtió en un desastre para el ejército papal. Sólo la mitad de lo jóvenes boloñeses regresó a su ciudad y además en muy mal estado.

El legado y sus hombres tenían buenas razones para temer que se produjeran disturbios entre la población y por ello se hicieron fuertes en Bon Castello tras saquear  la ciudad y haber acaparado todos los víveres que encontraron a su paso. Bon Castello era una imponente fortaleza que se encontraba en el centro de Bolonia,

A los habitantes del lugar, se les ocurrió una idea sin precedentes: decidieron atacar la fortaleza, que en principio parecía inexpugnable, con estiércol. Empezaron por desviar las cloacas hacia las cañerías que abastecían de agua el castillo.

Colocaron ballestas y catapultas alrededor para lanzar los excrementos, salvando las murallas, para que cayeran en el interior de la fortaleza. La lluvia de mierda, ¿por qué no decirlo,? que se precipitó sobre el castillo, dejó atónitos a los asediados.

Cada vez llegaban más aliados de los boloñeses trayendo carros y carros de excrementos para apoyar esta singular batalla.

Y no faltó a la cita ningún buen boloñés que cada mañana no bajara de su casa sus “necesidades” hechas por la noche, para entregárselas a los que cargaban las ballestas.

Aportar las heces casi se convirtió en un deber social. Y los que mayor cantidad de mierda aportaban, tanto ellos como sus familias, eran vistos con respeto y admiración.

La gente de la región acudía a disfrutar del espectáculo, y los padres  les decían a sus hijos: "Si eres bueno, el domingo te llevaremos a ver la lluvia de mierda que se lanza contra los hombres del Papa".

Un cronista de la época dice que en aquel castillo había suministros acumulados suficientes para resistir un asedio durante al menos dos años, pero a los 15 días los asediados levantaron la bandera blanca y se rindieron, no podían resistir más la pestilencia, las moscas y la suciedad que inundaba el recinto; abrieron las puertas de la muralla de la fortaleza y salieron para alejarse cuanto antes de la ciudad y nunca más volver.

 

Esta parte de la historia ha sido silenciada por los historiadores oficiales. ¡La censura funcionó!

Pero estos hechos, cuya veracidad es difícil de probar por no estar debidamente documentados, han sido dados a conocer por Darío Fo ya que fueron  la fuente de inspiración  para escribir su monólogo de ficción histórica “Il tumulto di Bologna”.

 

* foto tomada en Bolonia el 2 de noviembre de 2013

** imágenes tomadas de Internet.

Tapeley

Amaneció el día con un sol espléndido pero con viento, algo bastante habitual en el Norte de Devon. Habíamos decidido la noche anterior ir a pasear y a comer a Fremington Quay, pero Lucia, con muy buen criterio, modificó el plan inicial y nos llevo a Tapeley Park. Ya habíamos estado en otra ocasión, pero esta vez he disfrutado mucho más del lugar porque prácticamente estábamos solos.
Tapeley en el estuario del Torridge, es una casa de campo de unos 6000 acres, cerca de de Westleigh.

La casa en sí es una obra imponente de neoclasicismo victoriano, está situada sobre una colina desde la que se disfruta de una vista panorámica realmente impresionante, se puede divisar en ocasiones hasta la isla de Landy.
La propiedad cuenta con espléndidos jardines, una terraza de estilo italiano, huertos, bosques y un jardín de permacultura. Un lugar con una belleza singular, difícil de expresar con palabras, en el que se respira un ambiente especial.

Entramos en la pequeña cafetería para pedir la comida y se acercó un hombre joven, informalmente vestido, muy afable, portando cuatro peras en la mano; como conoce a Lucía la saludó, habló un rato con ella y nos lo presentó: era Héctor Christie, el dueño de esta singular  propiedad. Nos regaló las peras y se despidió con la misma amabilidad y sencillez con la que se había presentado.
Comimos en el jardín al sol y dimos un paseo por los jardines, este lugar verde y hermoso está lleno de sorpresas.

La historia de Tapeley es fascinante, pertenece desde final del siglo XIX a la familia Christie, al unirse en matrimonio Agnes Clevland con William Langham Christie en 1855.

El lugar pertenecía a los Giffards desde los tiempos de Enrique VIII. El capitán William Clevland, un escocés de Lanarkshire, naufragó en la bahía de Bideford, paseando por la playa al ver tan hermoso lugar decidió establecer su casa en él. Si fue por un naufragio o porque sencillamente desde su buque divisó con el telescopio la colina y le gustó poco importa, el caso es que allí construyó su casa. Un sobrino nieto de William, John Clevland,  fue director del hospital de Greenwich, siguió la carrera parlamentaria, representando a  Barnstaple durante más de cuarenta años y fue el padre de Archibald Clevland y de Agnes Clevland.
Tapeley sufrió importantes modificaciones cuando William Christie y Agnes modificaron la fachada de la casa poniendo ladrillo rojo de estilo victoriano. Atrás quedó la casa blanca que  había atraído al capitán Clevland. En 1882, el hijo mayor del matrimonio Christie, Augusto Langham Christie, se casó con lady Rosamunde, perteneciente a una de las familias de más abolengo del condado, era hija del conde de Portsmouth y nieta del conde Fortescue. Ella tuvo una profunda influencia en Tapeley.

La primera impresión que le causó la casa en el invierno de 1881, poco antes de casarse con Augusto, fue deprimente,  le pareció una casa de estuco de estilo georgiano muy simple y bastante lúgubre, muchas de las ventanas de la fachada habían sido cegadas. Después de la guerra de Crimea, el gobierno se encontraba en una crisis financiera importante e impuso un impuesto sobre “las ventanas” y esa fue la razón por la que sus suegros, para no pagar tanto dinero, habían tabicado las ventanas.

En 1894 lady Rosamunde contrató a Sir John Belcher para remodelar la casa e hizo construir jardines en terrazas orientadas  hacia el sur. La casa en manos de John Belcher adquirió su actual aspecto. A lady Rosamunde le gustaba ahorrar un poco de dinero cada año para gastar en Tapeley, su residencia de verano, la amuebló y decoró con trabajos de los mejores artesanos de su época, en especial de los talleres de William Morris. En Tapeley se conserva una de las mejores colecciones de obras de este artista y su estado de conservación es muy bueno “gracias” a la renuncia de Héctor a calentar con calefacción la casa y a abrir las cortinas.

Después de la muerte de Augusto Christie en 1930 y Lady Rosamonde en 1936, Tapeley pasó a John Christie, que desde 1920 también era dueño de una finca en Glyndebourne, Sussex.

John Christie en 1931 se casó con la soprano canadiense Audrey Mildmay y construyó un teatro de ópera en un anexo a la casa para que su esposa no tuviera que desplazarse hasta Londres para cantar, pero la historia del teatro y del festival de opera de Glyndebourne es otra historia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la casa de Tapeley fue utilizada para acoger a los niños de  Plymouth que habían perdido su casa y su familia en los bombardeos. También, durante dos años, fue utilizada como un hotel antes de volver a ser una residencia privada como se mantiene en la actualidad.
John prefería vivir en Glyndebourne y Tapeley estaba algo abandonada. Su hijo George Christie heredó Glynderbourne y su hija Rosamunde Tapeley.

Lady Rosamunde vivió en Tapeley desde 1970 hasta 1988, tiempo durante el cual se abrió la casa y el jardín al público. Lady Rosamunde era una persona muy original, se paseaba por la casa con un loro sobre la cabeza, vivía con austeridad y era partidaria de hacer las cosas por ella misma; en mi opinión esa fue la razón por la que legó la propiedad a su sobrino favorito, Héctor, que también es un espíritu libre, rebelde, inconformista, un ecologista convencido y activista antiglobalización.

Héctor es el mayor de los 4 hijos de George Christie, y teóricamente el heredero de Glyndebourne; se cuenta que cuando tenía 19 años y su hermano Augusto 16 años, echaron a suerte las propiedades familiares. Ponen en boca de Héctor lo siguiente: "Estábamos en un club nocturno de Brighton y Gus me sugirió que lanzáramos una moneda para ver cual de los dos heredaría Glyndebourne”, Héctor ganó pero le dijo a su hermano que le cedía Glyndebourne y se quedaba Tapeley, donde había pasado los felices veranos de su infancia, decisión de la que no se habrá arrepentido porque no me puedo imaginar a Héctor al frente de Glyndebourne ni del festival de opera.

Lady Rosamunde adoraba a su sobrino, con quien compartió su vena anárquica y el sentido del humor. Héctor, que tenía 26 años cuando se hizo cargo de Tapeley, convirtió la magnífica propiedad en una comuna hippy. Pero eso ya pertenece al pasado. Hace unos años decidió recuperar el control, hacer trabajos de restauración en la casa,  aprovechar la colección Morris para atraer a los amantes de las antigüedades y seguir cultivando hortalizas orgánicas y criando animales: cerdos, corderos y ganado bovino de la raza Highland, ha creado uno de los mejores jardines de permacultura del país.
Hector quiere hacer de Tapeley un lugar sostenible y con futuro.
Tapeley Park tiene un encanto especial, de alguna manera indefinible, es un lugar al que volver una y otra vez, siempre se descubre algo nuevo.

6000 acres son 24.281.139 m²
* Fotos tomadas el día 11 de octubre excepto la obra de William Tomkins (1770)
Permacultura es un sistema de diseño sostenible , haciendo hincapié en la relación armoniosa de los seres humanos, las plantas, los animales y la tierra. Esuna forma de vida que nos permite sacar el máximo provecho de nuestros recursos, reduciendo al mínimo los desechos y de forma consciente para no causar daño al medio ambiente.
Anécdota :Como lady Rosamunde se paseaba con un loro sobre su cabeza, un grupo de japoneses visitantes de la casa, cuando les dieron unas bolsas para colocarse en los zapatos para proteger el suelo, pensaron que eran para ponerlas en la cabeza para protegerse del loro.
William Morris (Inglaterra 1834-1896) fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador, fundador del movimiento Arts&Crafts. Estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y de la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas. (Wikipedia).

Himno de las Naciones - Hymn of the Nations 200 años de Giuseppe Verdi

Hoy es mi cumpleaños y como en los últimos años voy a celebrarlo a Inglaterra. Pero no quiero dejar pasar la fecha sin dedicarle un post a Verdi.
Yo nací el mismo día que Verdi pero 138 años después. Si viviera, Giusepppe Verdi celebraría hoy su 200 cumpleaños ya que nació en Busseto el 10 de octubre de 1813.

En mi opinión, Verdi, ha sido el más notable compositor de opera italiana. Entre sus 28 operas están las mejores y más famosas. Algunos de sus temas son bien conocidos por muchos, sin ser necesariamente amantes ni entendidos en este género musical, como "La donna è mobile" de Rigoletto, "Libiamo ne' lieti calici" de La Traviata, "La Marcha triunfal" de Aida y "Va, pensiero"  (el coro de los esclavos) de Nabucco.
Quiero contaros algo sobre una de sus composiciones no operísticas: el "Inno delle Nazioni"

 En 1862 se celebró en Londres  una Exposición Universal. Para el acto de inauguración de tan importante evento se organizó un concierto.

El crítico musical Henry Chorley,  recomendó a la Sociedad de las Artes, encargada de la organización de la parte artística de la Exposición, que para el concierto inaugural se encargaran obras a compositores de diferentes nacionalidades y propuso al compositor inglés William Sterndale Bennett , al alemán  Giacomo Meyerbeer, al francés Daniel Auber (1), y a Gioacchino Rossini como representante de Italia.

Dada su avanzada edad Rossini rechazó el proyecto y entonces se lo encargaron a Verdi, que aceptó el trabajo a pesar del poco tiempo de que disponía.
Bennett escribió su "Oda" op. 40, escrita expresamente para la apertura de la Exposición, Meyerbeer escribió su "Fest-Ouvertüre im Marschstyl" y Auber escribió su "Exhibition March". Verdi escribió el "Inno delle Nazioni". Las primeras tres obras formaron parte del programa del concierto en la inauguración de la exposición el 1 de mayo de 1862; fueron interpretadas por una orquesta dirigida por Michael Costa que se negó a incluir la obra de Verdi y a ejecutarla, argumentando, entre otras cosas, que era una cantata y no una marcha como se le había encargado (probablemente fueron otras las verdaderas razones del rechazo).
Entre los asistentes al acto inaugural, el día 1 de mayo, se encontraba Verdi, que se alegró de que su pieza musical no hubiera sido incluida en el programa ya que el público acogió con tibieza el concierto.

El "Inno delle Nazioni" se estrenó veinticuatro días después, en "Her Majesty's Theatre", en un concierto organizado por el empresario de opera, James Henry Mapleson; la orquesta de Mapleson, un coro de 200 cantores y la soprano Theresa Tietjens, bajo la batuta de Luigi Arditi, interpretaron por primera vez el himno de Verdi  con notable éxito. El público ovacionó a los intérpretes y al compositor que tuvo que salir a saludar varias veces.
El “Inno delle Nazioni” es una cantata secular (por no decir profana, que me da la sensación de ser una palabra con una connotación peyorativa)) con texto de Arrigo Boito.

La música incluye fragmentos de God Save the Queen, La Marsellesa y Il Canto degli Italiani de Mameli.
Si quereís escucharlo os dejo el enlace a un video con el himno que he localizado en Youtube, pinchad en la imagen y se abrirá en otra ventana.

(1) Daniel-François Auber, es el compositor de Manon Lescaut, una ópera cómica en tres actos. Como la Manon Lescaut de Puccini y la Manon de Massenet, se basa en la historia del abate Prévost Manon Lescaut. La versión de Auber es la menos interpretada de las tres.
(2)Arditi es conocido por ser el autor del vals “Il bacio”.

Cocinando en el lavavajillas - Cooking in the dishwasher

He pasado el verano sin ver la televisión y sin leer la prensa diaria. Al volver a la ciudad veo que no han cambiado mucho las noticias, la mayoría dan pena. Pero el día 1 de septiembre en el telediario de TVE, una noticia llamó mi atención y por si los lectores del blog no la conocen os la voy a contar: una italiana, de Milán, Lisa Casali, le ha dado al lavavajillas una nueva utilidad: se puede cocinar con el lavavajillas mientras se lavan los platos. El calor uniforme, constante y prolongado de un lavavajillas durante el lavado, nos permite cocinar alimentos  en tarros de cristal o en bolsas herméticas, con un ahorro de energía y tiempo nada despreciable.

En 2011, Lisa, publicó su libro: "Cucinare in lavastoviglie" y ahora se ha editado en España. La idea me pareció interesante, traté de comprar el libro, para regalarlo a Lucía, pero la librería en ese momento no lo tenía, estaban esperando recibirlo. Recurrí a Iberlibro.com (web para comprar libros que os recomiendo) y localicé en Roma una librería que lo tenía en castellano y por menos de 15 €  lo compré y ellos mismos se encargaron de hacérselo llegar a su casa en Barnstaple. (Los gastos de envío estaban incluidos, el libro es nuevo, Iberlibro funciona de maravilla).

 Indagué en Internet y ya he hecho una receta: una especie de compota de manzana que ha salido muy buena, no solo en mi opinión, también en la de todos los que la han probado.

 Os dejo el enlace a un video en el que Lisa explica cómo hacer cous-cous, esto lo probaré otro día.

Pinchad en la imagen y se abrirá el video en otra pestaña.

* el tarro en el lavavajillas y los ingredientes del dulce de manzana, las manzanas ralladas se mezclan con la ralladura del limón, con el zumo del mismo y con canela y azucar. Programa de lavado normal.

Samuel Plimsoll, un hombre extraordinario

La historia de Samuel Plimsoll es un claro ejemplo de cómo el altruismo y el valor de determinados hombres pueden hacer del mundo un lugar mejor donde vivir.

 

Mr. Plimsoll nació el 10 de febrero de 1824 en Bristol, hijo de un funcionario de aduanas, al quedar huérfano a los 15 años se hizo cargo del mantenimiento de su madre y de sus cinco hermanos menores. Tras recibir un legado se dedicó al negocio de trasporte de carbón, no siempre con éxito. Se casó en Ecclesfield el 1 de octubre de 1857 con Eliza Ann Railton, que siempre le animó en su batalla legal, social, y política por la justicia y la protección de los hombres del mar.

Sus conocimientos en el sector del carbón le hicieron consciente de los peligros a los que se enfrentaban los marineros de los buques de carga. Se mostró especialmente preocupado por la negligencia de algunos armadores y la indiferencia del gobierno por el tema de la seguridad marítima.

Los dueños de las embarcaciones, para conseguir mayores ganancias, llevaban sus buques cargados casi hasta la línea de cubierta, y en muchos casos zarpaban sólo para irse a pique en el mar (ya que muchas naves estaban podridas e inservibles), algo que no preocupaba a los armadores, ya que recuperaban sus pérdidas a través de los seguros.

 

Cada año, cientos de hombres de mar perdían sus vidas en barcos que iban peligrosamente sobrecargados. Su sentido de la justicia social lo llevó a presentarse al parlamento y se convirtió en diputado por Derby en 1868 hasta 1880. Plimsoll se unió al Partido Liberal y desde el primer momento comenzó a hacer campaña para que la legislación del gobierno protegiera a los marinos.

En 1873 publicó el libro "Nuestros Marinos” (Our Seamen), que provocó una gran conmoción por la manera en que expuso las condiciones bajo las que se desarrollaba el trabajo de los marineros, detallando que cada año morían ahogados en las costas británicas más de 1000 hombres por estas causas.
Con la publicación de su libro y sus encendidos discursos en la Cámara de los Comunes cautivó al público por la manera en que expuso las condiciones bajo las que se desarrollaba el comercio naviero.

Pronto se ganó el apoyo de la gente y al mismo tiempo  la férrea resistencia de los armadores y de la Cámara de los Comunes, Los armadores tenían amigos y poderosos aliados en la Cámara y se argumentó que el gobierno no debería aprobar una ley que restringiera la libertad de los empresarios para dirigir sus empresas. Finalmente logró poner en jaque al gobierno británico y consiguió que se tomaran medidas para la seguridad del comercio en el mar.

Abogó por una nueva ley que limitara  la cantidad de carga que un buque podía llevar y para que esto se hiciera visible a todos,  inventó una línea de carga máxima que debía de ir pintada lo largo de la línea de flotación en el costado de los barcos.

 © THE BRITISH LIBRARY BOARD.

Tras grandes esfuerzos logró que en 1876 fuera enmendada la Ley de la Marina Mercante, obligando a que los barcos llevaran pintada la línea de carga máxima. Posteriormente, en 1877 consiguió una nueva modificación que impuso un límite en el peso de la carga que a los buques se les permitía llevar y se crearon normas que regulan la contratación de marinos, su alojamiento a bordo y las condiciones de trabajo.
Con el tiempo, esta línea de carga se convirtió en la norma internacional. La OMI (Organización Marítima Internacional) estableció los Convenios Internacionales obligatorios sobre Líneas de Carga de 1930 y 1966.

Hoy, en cada puerto del mundo se ven los resultados de la obra de Plimsoll, que lo llevaron a que se le llamara «el Amigo del Marinero».

Además de su incansable trabajo por la seguridad de los marineros, también se preocupó por la seguridad en las minas.

Murió en Folkestone en 1898 y está enterrado en la iglesia de San Martín, (Cheriton, Kent) tal vez porque es el único cementerio local con vistas al mar. Todos los barcos en el puerto de Folkestone izaron sus banderas a media asta. Los marineros de los barcos anclados en el puerto llegaron a la casa de Plimsoll en Augusta Gardens, quitaron a los caballos del coche fúnebre y portaron ellos mismos el ataúd hasta la tumba.

En el casco de todo barco mercante se ve el disco de Plimsoll o marca de francobordo, indicando la máxima profundidad en la que un buque puede cargarse de manera segura y legal.

El disco de Plimsoll está formada por un anillo de 300 milímetros (12 pulgadas) de diámetro exterior y 25 milímetros (1 pulgada) de ancho, cortado por una línea horizontal de 450 milímetros de longitud y 25 milímetros de ancho, cuyo borde superior pasa por el centro del anillo. El centro del anillo debe colocarse en el centro del buque y a una distancia igual al francobordo mínimo de verano asignado, y medida verticalmente por debajo del borde superior de la línea de cubierta. A su lado aparece el peine de límites al francobordo, un “peine” de líneas con unas letras a su lado que significan las diferentes marcas de francobordo que un barco posee considerando la época del año y las aguas por las que navega:

TF = Tropical Fresh, agua dulce en zona tropical.

F =Fresh, agua dulce en otras zonas.

T = Tropical salt, agua de mar de zona tropical.

S = Summer, agua de mar en verano

W = Winter, agua de mar en invierno.

WNA = Winter North Atlantic, invierno en el Atlántico Norte.

 También Mr. Plimsoll es recordado por el nombre de unas zapatillas.
Un zapato plimsoll o plimsole, es un tipo de calzado deportivo con una parte superior de lona y suela de caucho desarrollado como calzado de playa en la década de 1830 por la Rubber Company de Liverpool.
A las zapatillas de lona en la década de 1870 se les apodó con el nombre de Plimsoll debido a que la línea que forma al lado de la zapatilla la suela de goma al unirse a la lona, parecía una línea plimsoll, y si te metías  en un charco y el agua llegaba por encima de la unión, los pies se mojan.

Al ver el logotipo del metro de Londres no he podido dejar de pensar que tal vez tenga algo que ver con el disco Plimsoll, puede ser que cuando lo crearon pensaron en esta maravillosa invención de un inglés fuera de serie.

 

Nicolette Jones, en 2006 escribió  “The Plimsoll sensation. The great campaign to save lives at sea”, una muy bien documentada biografía de Samuel Plimsoll, un hombre al que los marineros, los mineros y los bebedores de cerveza por igual tienen buenas razones para estarle agradecidos.

He leído mucho para escribir el post y todo no lo puedo contar; el  conocimiento de la vida de Samuel Plimsoll y sus hechos ha hecho que este personaje me haya cautivado, tengo verdaderas ganas de que traduzcan la obra de Jones para leerla.
* retrato y dibujo de Samuel Plimsoll
** recorte de editorial del "Sheffield Daily Telegraph" el 23 Abril de 1870.
*** el disco plimsoll en el costado de un barco.
**** zapatillas de lona
***** entrada del metro de Londres en Regent street